台北市立美術館 - 超現‧攝影展

　　從紀實、商業攝影到美術攝影，台灣當代攝影伴隨著80年代後期的政治解嚴，開始思索著藝術與攝影之間的形式與語彙表現。《超現‧攝影》 邀請了六位台灣當代攝影創作者：陳斌華、洪世聰、劉振祥、.蔡文祥、吳政璋、吳忠維，策展人全會華企圖用數位影像對真實提出某種透明觀照，藉由「加工」的影像，摘除數位影像的面具，反應出後現代創作語彙
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　策展 / 全會華





「攝影可以為我們凝結當下那美好的一刻。」

「攝影不再是瞬間的紀錄，它把瞬間變成了永恆，但數位影像卻把永恆變成了虛幻。」

　　這次之所以大老遠從花蓮搭火車到台北，為的就是在北美館展出的「超現‧攝影」，很榮幸邀請到全會華老師來為我們導覽這次的展覽。

　　由於現代科技的發達，進入攝影這塊領域的門檻越來越低，可以說是人手一台相機也不為過，一張記憶卡可以儲存的照片量是傳統底片望塵莫及的，於是照片氾濫的程度也可想而知。在以前還是用傳統底片時，拍照前一定會仔細觀察、反覆思考，要如何才能將該心中理想的畫面記錄下來。然而現在數位相機的發達使得人們看到黑影就開槍。原本拍照是需要透過情感經過思考、觀摩、揣測才按下快門，將那瞬間變成了永恆，然而數位的氾濫使得人們可以無須思考就如同機械式般的按下快門。以往經常掛在口邊的沒圖沒真相，在數位的淫威之下有圖就一定有真相嗎？

　　在這次參展的六位藝術攝影家當中，無論是需要透過立體眼鏡觀看的陳斌華3D作品，還是蔡文祥透過數位科技所創造出的異想空間，我最喜歡的還是吳政璋的作品。吳政璋的人形看板表現出雖然我們身處這個環境然而卻對它視而不見，透過閃燈呈現的臉孔隱約諷刺所謂的看不見，像是《電線》背景中的天空明明是那樣的湛藍，然而卻被無數交錯複雜的電線所佈滿。他的作品充分表現出強烈的張力，到底在環境與人之間的共存之道要如何建立？

　　當今，正逢攝影從傳統過渡到數位，拍了什麼已經不是那麼重要了，重要的是要如何表現出所拍攝的影像、要如何傳達出那無盡的思念，也就是你要用哪種方式、要如何詮釋這張圖像，換句話說就是所謂的後製處理。這次的「超現‧攝影」著讓我深深體會到作者透過作品想要傳達的思念、所要呈現的意涵。