台北當代藝術館 - 阿彌陀佛！ - 張洹個展

阿彌陀佛~張洹個展 總說

　　《阿彌陀佛》是國際著名藝術家張洹在臺灣的首次個展，本展由藝術史博士楊心一策畫，主要參展作品分為六類：行為、雕塑、裝置、繪畫、歌劇及綜合媒材等，同步於當代館戶外空間及室內展場展出。策展人從張洹歷年作品中精選出三十餘件代表作，除了梳理出藝術家十餘年來的創作歷程，也充份展現了其源源不絕的創作活力、和藝術表現上的多重機智（wit）。


張洹簡介

　　1965年生于中國河南安陽，現工作生活于上海和紐約。90年代活躍于北京，是中國前衛藝術的代表人物，主要從事行爲表演藝術。1998年移居美國紐約幷成爲從事多種媒介藝術形式的全職藝術家。2005年在上海建立了張洹工作室，不斷拓展藝術創作的形式和邊界。同期也在上海組建了高安基金會，在中國西部貧困地區建立張洹希望小學，在中國的十所著名大學設立張洹獎助學金。





　　老實說我第一眼看到本次特展的宣傳照時聯想到的是紅色版的米其林(MICHELIN)寶寶，但是他身上穿的並不是輪胎，而是血淋淋的生牛肉，這件名為《我的紐約》的作品是張洹於2002年，911事件後七個月，惠特尼雙年展中所作出的行為演出，這件作品成功的讓我把「救難英雄」與「浩劫餘生者」兩者的意象結合。


　　不過也有許多創作是我無法想像，而是需要透過他人的解說，才得以了解作品的意境。像是《朝聖-紐約風水》以全身赤裸的方式俯臥於冰層之上，象徵作者初到異國之處，為了融入其文化及消除種族隔閡的過程中，被徹底的凍傷。又如1999年，張洹與六十位志願者，全裸演出的《我的美國》。在觀賞張洹作品的過程中我不禁思考，為何他所創作的作品都如此具有爭議性，難道這種具有爭議性、批判性強烈的東西就叫做藝術嗎？


　　話雖如此，不過有幾件作品也是深得我心，其中就屬1997年，張洹雇用了約四十名從外地到北京來打工的民工，所創作的《為魚塘增加水位》。張洹帶領民工依序入水，只有魚塘主人的兒子滴水不沾的坐在張洹頭上，魚塘的水位確實增加了一點，這些都是底層的勞工所帶來的影響，然而資本主義者卻獨善其身，又如《美國藝術雜誌》資深編輯Richard Vine即說道：「為魚塘增高水位，象徵著中國的獨立藝術家們，試圖用自己的身體，對整個世界產生雖小卻非常重要的作用。」


　　最後，我也順道去看了同樣在當代館展出的『英雄!?-天野喜孝個展』。雖然說我挺喜歡看動畫和漫畫有些人稱我為小宅宅，但是我真的不認識這位大師，由於時間的關係無法好好欣賞他的作品，也算是是本次感性之旅中小小的遺憾。